Gambateando - Japones para Todos - Minna No Nihongo

YOUNHA

2008-03-21T15:59:00.001-07:00

Younha (en japonés: ユンナ, Yunna, en coreano: 고윤하, 高允河, Go Yun-ha), Nacida el 29 de abril de 1988 en Seúl, Corea, es una cantante de K-Pop y J-Pop

Younha hizo su Debut como cantante a la temprana edad de dieciséis años. Siendo apodada como “el Cometa de Oricon” Por su Rápido Éxito en Japón [1], ella ha lanzado Hasta el Momento Ocho Sencillos y dos Álbumes con diferente grado de Éxito; sin embargo, muchas de sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de muchos Animes y Teledramas. Aunque la comparan a menudo a BoA porque ella es Coreana y es famosa en Japón, habla japonés bien, y es también uno de los pocos cantantes coreanos en las listas de Oricon, hay diferencias significativas en estilo y funcionamiento musicales.

Younha comenzó a componer su propia música recientemente. La canción “Kaerimichi! lanzada en su quinto Sencillo ”My Lover” es la primera canción para la cuál ella escribió las líricas y compuso la música. Además, ella compuso la música para la canción “Homegirl” lanzada en “Te wo Tsunaide”.

Exactamente 2 meses después del Lanzamiento de “Hakanaku Tsuyoku”, Younha fue de nuevo a su país de origen a lanzar su primer álbum en coreano titulado (고백하기 좋은 날 Gobaek Hagi Joeunnal, traducido El Día Perfecto Para Confesarte que Te Amo) Ella Grabo un Video Clip para la tercera pista 비밀번호 486(Pimir Beonho 486 Traducido Secreto 486)En el que Colabora el Actor Yoon Ji-hoo. El vídeo ofreció muchos cambios de la imagen para Younha que incluyen su “primer beso”. El álbum también ofrece una colaboración con Wheesung.

Younha es Ficha de Epic Records, Sello que pertenece a Sony Music Japón. Su Sello Disquero en Corea Es Stam Records

Para poder realizar su sueño, comenzó a buscar audiciones dentro de Corea. Ella declaró que pasó por tantas como 20 Audiciones. También comentó en su entrevista que ciertas compañías rechazaron firmarla porque creyeron que ella no era lo suficientemente “bonita”, aunque cantó de forma Espectacular. Su madre también desalentó ese sueño e incluso llego a trabar la puerta de su dormitorio para evitar que Younha saliera de la casa. Younha, sin embago, subió la ventana y hizo la audición de todos modos. En la audición hizo una Actuación Abrumadora y así fue como firmó un contrato con una compañía coreana. Pronto después de que la voz de Younha fue oída por una compañía en Japón. Para hacer su sueño de la niñez debutar en Japón venga verdad, Younha Hizo la grabación mientras iba de Adelante hacia atrás entre Corea y Japón. Rápidamente, las habilidades japonesas de Younha avanzaron tanto que ella sorprendió incluso al personal alrededor de ella. Después de que un productor del drama de la Fuji TV oyera su cinta de la versión parcial de su Sencillo “Yubikiri” el cual fue elegido como parte de la banda sonora para el drama de Fuji TV lunes Tokio Wankei ~ Destiny of Love. En octubre de ese mismo año, ella debuto con su Primer sencillo "Yubikiri – versión japonesa"

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AYUMI HAMASAKI

2008-03-21T15:54:00.000-07:00

Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ, Hamasaki Ayumi?, 2 de octubre de 1978) es una cantante y compositora japonesa de J-Pop originaria de Fukuoka, Japón. Su nombre real en kanji es 濱崎歩 (Hamasaki Ayumi).

Entre sus álbumes y singles, Ayu (あゆ), como es conocida entre sus fans alrededor del mundo, ha logrado vender más de 50 millones de copias, consolidándose así como la tercera artista y la mujer solista que más discos ha vendido en la historia de Japón, que es el segundo mayor mercado musical tras Estados Unidos.

En el año 2006 con el lanzamiento de su sencillo nº 39, "Startin' / Born To Be...", Ayumi Hamasaki se convirtió en la cantante femenina con más números uno dentro de Japón en toda su historia, y también la artista con más sencillos dentro del Top 10 de los rankings, superando a Seiko Matsuda, que antes tuvo este trono. También es la artista con más sencillos vendidos en la historia de Japón (aproximadamente 20 millones de copias vendidas desde su debút en 1998).

Vida previa

Aunque Hamasaki vivió toda su infancia y adolescencia junto a su madre, su abuela fue la que la primariamente crió[1] . Ayumi tiene vagos recuerdos acerca de quién era su padre, quién supuestamente se divorció de su madre y dejó la familia cuando ella tenía alrededor de cinco años, y no vio nunca más desde entonces sin siquiera recordar su nombre. Creció en un ambiente liberal donde se esperaba que hiciera lo correcto para ella sin que su madre interviniera mucho en sus asuntos, ya que tenía que estar constantemente trabajando para poder mantener a su familia[2] .

Cuando cursaba la secundaria decidió comenzar una carrera de modelaje y de actriz. La joven se dirigió a una oficina de modelos de la Prefectura de Fukuoka, y consiguió un trabajo para promocionar un banco local de su ciudad[1] . Tratando de postular a una escuela de Arte en Tokio junto con unos amigos, consiguió ser transferida desde su agencia anterior SOS -que albergaba mayormente modelos jóvenes- a una agencia de talentos más grande, Sun Music, ya que vieron talentos que también podrían explotar en televisión. Con el seudónimo de Kurumi Hamasaki, Ayumi debutó como actriz en la producción Twins Kyoshi (Profesores Gemelos), película de adolescentes donde interpretó a una joven llamada Momo Tachibana. Posteriormente comenzó a utilizar su verdadero nombre para trabajar -o al menos parcialmente cambiando el kanji de Hamasaki (浜﨑). Su carrera de actriz fue en ascenso desde 1992 a 1997, participando en varias producciones como los dramas Miseinen y las película serie B Sumo Momo Momo. Inclusive trabajó como seiyū para la animación Art Of Fighting, donde prestó su voz para el personaje Lily Sakazaki (aunque sus grabaciones fueron reempladas por otra seiyū posteriormente debido a problemas legales internos entre la compañía). Hamasaki recuerda estos tiempos de trabajo en el espectáculo como tiempos terribles. Sentía que simplemente no podía renunciar aunque lo quisiera mientras vivía en un dormitorio de la agencia en ese tiempo, ya que necesitaba su trabajo para poder ayudar a su familia. Recuerda constantemente la confusión que le casuó el comenzar a actuar con personas que ellas antes veía en la televisión de Fukuoka cuando era más pequeña, y también comenzó a llevarse mejor con los hombres que con las mujeres, ya que sentía que estas últimas eran mucho más egoístas y aprovechadoras, viendo esta nueva realidad al interior del trabajo.

Un día mientras cantaba en uno de estos bares la joven conoce a Max Matsuura, un reconocido productor que se encontraba en esos momentos buscando nuevos talentos. Él le preguntó si quería seguir una carrera de cantante, y ella tras dudar por algún tiempo finalmente aceptó la proposición. Entonces Hamasaki viajó a la ciudad de Nueva York para recibir clases de canto, y también preparación visual para convertirse en una artista. Matsuura puso a prueba las habilidades de escritora de Ayumi, entregándole melodías y desafiándola para insertarle letras de lo que ella quisiera hablar en sus canciones. El resultado fue prácticamente instantáneo.

1998 - 1999, de A Song for ×× a LOVEppears [editar]

El primer single de Ayumi Hamasaki, titulado "poker face", salió a la venta el día 4 de abril de 1998. El sencillo obtuvo una promoción regular, y debutó en el puesto nº 20 de las listas de Oricon. Poco a poco la joven comenzó a hacerse más conocida, y lo que más llamaba la atención eran sus letras. En agosto del mismo año ya conseguía entrar al Top 10 de lo más vendido con su tercer sencillo, "Trust".

El grado de atención en torno a esta nueva artista comenzó a aumentar poco a poco, y fue contratada para promocionar distintos productos, factor que la acompañaría -y ayudaría- prácticamente el resto de su carrera. Surgieron críticas positivas en torno a su música y letras, aunque también varias negativas, apuntando a la forma nasal de cantar de la joven, así como también su forma de ser, y muchos la consideraban incluso tonta por su forma de hablar tan lenta, como quién piensa cada palabra que dice. Toda la atención se sostuvo hasta el lanzamiento del primer álbum de la artista, A Song for ××, con el cual llegó al primer lugar de lo más vendido por primera vez, vendiendo más de 1 millón de copias.

Lo popular que se estaba haciéndo la música Dance en ese momento en toda Asia, también comenzó a hacerse una tendencia para Ayumi Hamasaki. Ya pasada la promoción de su primer álbum lanzaba "WHATEVER", su primer single lanzado en versión remix, y poco después lanzó también ayu-mi-x, álbum que contenía versiones alternativas de las canciones de A Song for ××, tanto bailables como acústicas.

Su séptimo sencillo lanzado el 14 de abril de 1999, titulado "LOVE~Destiny~", fue el primero el nº 1 en ventas de las listas de Singles de Oricon. Comenzando con la publicación de "Boys & Girls", el formato en que publicaba sus álbums cambió de forma drástica. El equipo de la producción de Hamasaki, siguiendo la tendencia de la industria, cambió los 8cm singles por álbum al formato de 12cm maxi-singles; además, los nuevos lanzamientos contenían muchas remezclas. El tema compitió por primera vez con su rival de ese momento, Ami Suzuki, y su tema "BE TOGETHER". La primera semana Ami vendió más que Ayumi, ambas en el primer y segundo lugar respectivamente, pero ya a la segunda semana Hamasaki logró subir hasta el primer lugar. Consecuentemente, Boys & Girls se convirtió en el primer single que consiguió el platino certificado. En agosto, publicó "A". En un movimiento sin precedente por avex trax, "A" ofreció 4 temas nuevos y 10 remixes. Sólo el single vendió alrededor de 1 millón 600 mil copias y sigue siendo su single mejor vendido.

En noviembre de ese año, aún cuando todavía no había transcurrido un año desde su primer álbum, lanzó su segundo trabajo, "LOVEppears", del cual se vendieron más de dos millones de copias. Tuvo muy buena acogida por parte de sus fans y el hecho de que en la portada del álbum apareciera haciendo topless y cubriendo sus pechos con su pelo causó también algo de polémica.

2000, Duty

Con la llegada del nuevo milenio, Ayumi era ya considerada una de las cantantes con más potencial dentro de la industria musical japonesa, y también dentro de la cultura Pop. La cantante comenzó a aparecer constantemente en numerosas revistas de Moda, y la compañía de cosméticos KOSÉ la contrató como modelo e imagen de su firma, para la cual trabajó durante más de 4 años. El primer producto para la línea de cosméticos del cual Ayumi fue rostro vendió la cifra récord de 500 mil unidades en sólo dos días. "vogue", la canción que se empleó como fondo musical de la promoción, también salió beneficiada, vendiendo alrededor de 700 mil copias.

Desde abril del 2000 hasta junio del mismo año, Ayu lanzó un single por mes: "vogue", "Far away", y "SEASONS", los cuales se conocen entre los fanáticos como La Trilogía, dada la conexión en las letras de los tres temas y sus respectivos videoclips. Ya en el mes de septiembre de ese año se produjo el lanzamiento de su tercer álbum, "Duty", y del sencillo "SURREAL". Este álbum, siguiendo la línea de sus antecesores, alcanzó los puestos más altos en los ránkings de ventas, vendiendo casi 3 millones de copias. "SURREAL" también consiguió llegar al primer lugar de lo más vendido en materia de singles, lo que convirtió a Ayumi en la cuarta artista consiguió tener un single y un álbum en el nº 1 de forma consecutiva en las listas de Oricon. Para hacer esta situación aún más reconocible, también fue lanzado el primer concierto masivo de Ayumi en DVD, el cual llegó al número uno en las listas de ventas de DVD a su vez, lo que le concede a la artista el récord de ser la única artista que alcanza estas posiciones en las tres listas en la misma semana.

De forma paralela a su éxito comercial, Ayumi también iba evolucionando más y más como artista. Su voz cambió considerablemente al llegar a esta etapa de su carrera, convirtiéndose en un registro mucho más profundo y algo más ronco, que contrasta con la forma aguda y más nasal de sus primeros trabajos. También el estilo de la cantante buscaba una mayor definición, por lo que fue incursionando en nuevos géneros, adentrándose también en instrumentos más acústicos y también del rock como las guitarras eléctricas, hecho que puede apreciarse al interior del álbum "Duty".

2001, de A BEST a I am...

Cerca del fin del milenio, Ayumi lanzó su single "M". El single se convirtió en el mayor éxito de la temporada navideña, consiguiendo rápidamente cuatro discos de platino. Este tema también marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera artística de la joven cantante, al ser su primera composición propia, usando el seudónimo de CREA, el cual también es el nombre de una de sus mascotas.

El año 2001 fue un año de controversia para Ayumi, ya que poco antes del lanzamiento de su sencillo "evolution", se dio inició a su primer Tour masivo a gran escala llamado DOME TOUR, dentro del cual cada espectáculo costaba cifras millonarias. El show comenzó poco a poco a agotar a la artista físicamente, e incluso comenzó a dañar su oído medio izquierdo. Esta dolencia que comenzó a aquejarla con el tiempo se hizo más fuerte, lo que terminó con un desvanecimiento en plenos ensayos para uno de sus conciertos. El desmayo de la cantante fue gran noticia, pero no sólo por el hecho de que haya terminado en el hospital, sino porque esa misma noche tenía un espectáculo, al cual ella profesionalmemte se preparó y realizó. El hecho deja a la joven casi sin audición en uno de sus oidos, pero después de algún tiempo de descanso finalmente logró reponerse para seguir trabajando. Dentro de este mismo año surgió una nueva controversia, esta vez con el álbum de Grandes éxitos que Avex tenía preparado para Ayumi en contra de su consentimiento, el cual fue finalmente titulado A BEST. La joven estuvo totalmente en contra del lanzamiento, pero igualmente fue lanzado al mercado. Incluso se cambió la fecha de lanzamiento para ponerse en competencia directa con el segundo disco de Hikaru Utada (su rival directa tras la desaparición de la industria de Ami Suzuki, y que es considerada hasta el día de hoy su más directa competidora), titulado "DISTANCE". Los dos álbumes lucharon arduamente por el primer lugar de las listas de lo más vendido por semanas, y finalmente en el ranking anual realizado por Oricon Utada quedó en el primer lugar y Hamasaki en el segundo.

Su segundo disco de remixes Eurobeat, el cual fue titulado ayu-ro mix, se convirtió en el segundo álbum de remixes en la historia de la Música de Japón en encabezar las listas de ventas, siguiendo a LITTLE TOKYO de la cantante de Warner MISIA. Cuando el lanzamiento de su cuarto álbum fue retrasado, los precios del stock de avex trax disminuyeron, hecho que demostró el gran ingreso representaba Ayumi en ese momento para Avex. Se estimó que, en esos momentos, ella era responsable del 40% de los ingresos del gigante musical. En diciembre realizó un dueto con Keiko Komuro, intengrante de la banda globe, este single formo parte de songnation, un proyecto de avex sin fines de lucro que reunió dinero para las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York. El primer día del 2002, fue presentado su cuarto álbum "I am...", y al igual que sus predecesores fue certificado doble disco de platino.

2002 - 2003, de RAINBOW a A BALLADS

Algunos meses más tarde, mientras Ayumi Hamasaki trabajaba en giras promocionales alrededor de Japón, fue lanzado su sencillo "Free & Easy", con el cual cambió completamente la manera en la que la artista publicaba sus singles. Desde el lanzamiento de este single, todos los que prosiguieron dejaron de incluir gran cantidad de remixes y versiones alternativas, y su contenido bajo del promedio de 10 canciones a 4 o 5 aproximadamente. La canción inicialmente se creyó que no llegaría al primer lugar de las listas de Oricon, ya que el single "Feel fine!" de Mai Kuraki que estuvo los primeros días en lo alto de la lista de los más vendidos. Sin embargo, "Free & Easy" llevó a Hamasaki al número uno en las listas semanales.

Otro gran éxito fue el sencillo "H", lanzado en junio del 2002. Al igual que "A" de 1999, este single estaba compuesto por varias canciones originales (las 3 canciones de ese single son con consideradas como "Cara A" del mismo), pero a diferencia del anterior, "H" no contenía remixes o versiones alternativas. A pesar de no alcanzar ventas explosivas (principalmente debido a que las ventas de sencillos han bajado sus ventas considerablemente desde comienzos del nuevo milenio, debido a la influencia de internet), el sencillo se convirtió en el más vendido de ese año, y al sobrepasar el millón de copias vendidas fue conmemorado relanzándose el mercado, en formato digipack. Su siguiente single, "Voyage", fue el tema principal del primer cortometraje serie A protagoniado por Ayumi, llamada Tsuki ni Shizumu (o Hundiéndose en la Luna), dirigida por Isao Yukisada. La producción mostró las dotes de Ayumi Hamasaki como actriz por primera vez desde sus días de actriz, y "Voyage" le otorgó a finales de año un Japan Record Award.

El quinto álbum de estudio de Ayumi, RAINBOW, fue lanzado en diciembre del mismo año, y aunque llegó al primer lugar en las listas se convirtió en el primero que no alcanzó el estatus de doble platino. El álbum contenía, más que ningún otro álbum anterior, mayor número canciones compuestas por la misma Ayumi (CREA) y también se la escuchó por primera vez cantando en inglés dentro de sus canciones. El álbum tuvo una espectacular promoción, en la que los compradores de la primera impresión del álbum podían acceder a una web que requería contraseña. En esta web se incluía una parte Instrumental del tema "RAINBOW", que no estaba en el álbum original, y aquellos que podían acceder a la página se les permitía enviar sus propias letras para esta parte instrumental. Más de 100 mil personas entraron en la página para dar sus consejos sobre la canción. Finalmente se aprovechó esto para terminar el tema e incluirlo en una recopilación de baladas, A BALLADS, la cual fue lanzada ya en marzo del 2003. Aunque fue muy bien promocionada, A BALLADS se considera un fracaso, dado que no obtuvo ningún disco de platino. Entre las razones, pueden estar el hecho de que la mayoría de las canciones en A BALLADS ya hubieran aparecido en su primer recopilatorio A BEST. Además, sólo habían transcurrido dos años desde su primer recopilatorio cuando este álbum fue presentado.

2003 - 2004, de Memorial address a MY STORY

En julio del 2003 fue lanzado &, el cual fue el tercero titulado por una letra estratégica que contenía más de 2 sencillos principales. Se grabaron videos para las tres canciones de este single, al contrario de las canciones del single de "H" del cual ninguna de sus canciones tuvo videos. Más tarde, al llegar el lanzamiento del trigésimo sencillo de la artista, "forgiveness", se decidió celebrar un concierto de conmemoriación titulado a museum ~30th single collection live~, que recopiló los más exitosos temas de su carrera. A finales de este año Ayumi lanzó su primer mini-álbum, titulado Memorial address, en el que sólo había tres canciones inéditas, lo que causó algo de descontento entre los fanáticos. A pesar de las críticas debido al poco material nuevo, se incluyeron videos musicales de todas las canciones del álbum a excepción de una, lo que lo hizo sin duda un éxito en ventas. El álbum concedió a Ayumi el récord de ser la única solista femenina en conseguir un disco de platino con un mini-álbum., aparte del mini-album más vendido en Japón.

El año 2004 fue un año de revolución para Ayumi, tanto musical como también internamente; fue el año de incursión en nuevos estilos musicales, principalmente el Pop-rock y Rock acústico, así como también la gran polémica interna de Avex en la que fue uno de los principales ejes. Su sencillo "Moments" se convirtió en su primer sencillo en ser lanzado en formatos CD y DVD. Los singles que procederían a este serían lanzados en estos dos formatos hasta estos días. Todo iba normalmente hasta que poco tiempo después de lanzar su sencillo "INSPIRE" ocurrió algo inesperadamente: la prensa anunció que Max Matsuura, productor y amigo de Ayumi desde su debút en 1998, renunciaba a Avex Group Holdings junto a otro productor, Ryuhei Chiba. Estos dos personajes eran considerados una de las principales influencias de la discográfica, y con su partida incluso se presagió la decadencia de la esta, conocida como uno de las más populares dentro de la cultura Pop japonesa y asiática. Se especulaba sobre cual sería el futuro de Ayumi como artista, porque Matsuura había sido su gran soporte, y ya que no estarían más juntos. La especulación se hizo insostenible hasta que la misma Ayumi escribió un mensaje en el blog personal de su página web, diciendo que no abandonaría a Matsuura, y si él había decidido dejar el sello, lo más probable era que ella se iría a su lado. Tras dos días de cobertura mediática sobre el desmorone de Avex (ya que si Ayumi se iba sus ganancias caerían a nivel catastrófico) todo volvió a la normalidad una vez Matsuura y Chiba decidieron regresar a Avex, sólo dos días después de su renuncia oficial. A finales del agitado 2004 para Ayumi y su sello, tuvo salida su esperado álbum MY STORY, su primer full album desde el 2002. Al igual que todos sus álbumes de estudio, se convirtió rápidamente en un éxito, vendiendo más de un millón de copias. En el 2005 se lanzaron al mercado re-ediciones del álbum de MY STORY en versiones SACD, DVD-Audio y un nuevo álbum llamado MY STORY Classical que continúa algunas de las canciones del álbum interpretadas con instrumentos de Música clásica.

2005 - 2007, (miss)understood, Secret y A BEST 2

Su 35º single, "STEP you / is this LOVE?", lanzado en marzo del 2005, debutó en lo alto de las listas de ventas Oricon en sus apartados diarios, semanales y mensuales, debutando en el nº 1 de Oricon. Seis meses después se lanza a la venta el 36º single, fairyland c/w alterna. El videoclip de fairyland es uno de los más caros que nunca se hayan rodado, costando alrededor de 2.100.000 de dólares estadounidenses. Sólo un mes depsués, en septiembre, fue lanzado su 37º single "HEAVEN", el cual fue su primera canción utilizada en una película, llamada "Shinobi -Heart Under Blade-". Su sencillo "Bold & Delicious / Pride", lanzado al mercado el 30 de noviembre, fue el resultado de nuevos experimentos musicales de la artista, ayudada por el músico Geo, compositor de la banda alemana Sweetbox. Los videos de estas dos canciones fueron grabadas en Nueva York, y ambas canciones presentaron un estilo algo extraño en Ayumi, considerado por muchos muy americanizado. Esto probablemente explicó que, a pesar de llegar el primer lugar en las listas, sus ventas hayan sido una de las más pobres en cuanto a singles. De hecho éste podría ser el sencillo menos exitoso para Ayumi desde hace 3 años atrás. Este mes también se lanzaron dos nuevas canciones, "Startin'" y "rainy day", las cuales aparecerían en el videojuego de Playstation 2 Shin Onimusha: Dawn of Dreams, como openings y endings de éste respectivamente. Más tarde se sabría que sólo "rainy day" sería parte del próximo álbum de Ayumi planeado para el primer día del 2006, por lo que "Startin" quedaría fuera.

Tras el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio "(miss)understood" de forma oficial el primer día del 2006, comenzó lo que sería uno de los años menos productos de Ayumi en cuanto a lanzamientos, pero si un año en donde logró romper algunas metas importantes dentro de la música japonesa. Su primer single del año, "Startin' / Born To Be...", lanzado el 8 de marzo marcó un nuevo record en la historia de la música en Japón, convirtiendo a Ayumi en la primera artista femenina en tener más singles dentro del #1 de los charts de Oricon de todos los tiempos, quitándole el trono a Seiko Matsuda. Para su sencillo nº 40 hubieron grandes expectaciones; desde rumores falsos acerca de sencillos, canciones que nunca existieron, y el supuesto tercer sencillo de tres caras (aunque esto en un momento fue confirmado por el mismo sello disquero), en junio se confirmó que el single sería titulado "BLUE BIRD", sólo de una cara. El tema se convirtió en otro gran éxito, vendiendo en su primera semana más de 160 mil copias, lo que rompió otro récord más dentro de la carrera de Ayumi, convirtiéndola en la cantante femenina con las ventas de sencillos más altas en toda la historia de Japón, con más de 20 millones de copias desde su debút ocurrido nueve años atrás.

Desde ese momento comenzaron a surgir diversos rumores acerca de la cantante, principalmente de tabloides que aseguraban que estaba subiendo de peso y que quizás estaría embarazada, aparte de que se le vio como nunca antes junto a Tomoya Nagase, su novio estable desde el 2001. La cantante viajó a Estados Unidos para relajarse, pero también realizó la sesión de fotos en Miami para su Calendario Oficial 2007, y en Hawaii grabó algunos temas para lo que sería su nuevo trabajo discográfico. Mientras tanto en Japón nuevas canciones aparecían en comerciales de cámaras digitales y reproductores de música de Panasonic, las cuales eran "1 LOVE" y "JEWEL", que también hicieron volar rumorees acerca de un posible nuevo single de doble cara A, que contendría las canciones. El 12 de octubre todo esto fue aclarado: no sería lanzado otro single en el año, y en vez de eso se lanzaría el segundo mini álbum de Ayumi desde "Memorial address" del 2003, y sería titulado "Secret". Todo estaba preparado para recibir el segundo mini álbum de la artista hasta que sorpresivamente se cambiaron los planes y el 23 de octubre fue anunciado en la página oficial de la cantante que "Secret" se convertiría en su octavo álbum de estudio con 14 temas y no con 7, para la misma fecha anteriormente estimada. Sólo dos singles lanzados este año y un álbum, algo ocurrido por primera vez en la carrera de Ayumi Hamasaki, que quizás se deba a que está aprovechando más su vida y dejando su hábito trabajólico, ya que acostumbrada lanzar al menos 4 singles y un álbum cada año, como mínimo.

El 8 de diciembre la cadena de CNN internacional publicó una entrevista de 30 minutos hecha a Ayumi Hamasaki poco antes de lanzarse "Secret". Esta entrevista es la primera que la cantante hace para un medio occidental, y también la primera vez que se le pudo escuchar responder en inglés algunas de las preguntas que se le hicieron, aunque en su mayoría fue doblada. Durante la entrevista se respondieron preguntas sobre al qué le atribuiría su éxito, su vida como ícono pop, y también sobre su primera gira promocional fuera de Japón (es decir por Asia), que se espera para el 2007.

Desde que el COUNTDOWN LIVE de bienvenida al año 2007 fue un Best of de los mejores conciertos de Ayumi realizados hasta esta fecha, anunciaba que algo grande estaría por venir en este año. A finales de febrero de este año fue lanzada la continuación de A BEST del 2001 -el álbum que ha alcanzado mayores ventas de Ayumi-, que serían dos versiones llamadas A BEST 2 -BLACK- y A BEST 2 -WHITE-. La selección de singles fueron fechas desde "evolution" hasta "Bold & Delicious / Pride", divididas en tristes y felices en las versiones negra y blanca respectivamente, más algunas canciones de álbumes y un tema nuevo "part of Me", que sería un nuevo tema de comerciales para la cadena Panasonic. Se esperaba que álbum fuera un éxito incondicional, y así fue. La primera semana en que fueron lanzadas las dos versiones del álbum fueron el primer y segundo lugar de Oricon y también el United World Charts, vendiendo sólo en Japón en conjunto novecientas cincuenta mil copias, divididas practicamente la mitad entre las versiones negra y blanca. En Japón esta es la segunda vez en treinta y seis años que una artista japonesa ocupa el primer y segundo lugar en las listas de Oricon, y también se convirtió en la primera consigue esto en los United World Charts.[3] En marzo Oricon calificó a Ayumi como la cuarta artista japonesa con mejores ventas, y también como la artista solista con mejores ventas promedio anuales, con más de cinco millones de unidades vendidas al año.

La primera gira de Asia de toda la carrera de Ayumi, titulada "ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A ～Tour of Secret～", dio comienzo los primeros días de marzo del mismo año. Con esta gira, es primera vez que se presenta en vivo aparte de Japón, en lugares como Taiwán, Shanghai y Hong Kong. Esto causó euforía en los fanáticos asiáticos de Ayumi, donde como resultado en el concierto de Taiwan se agotaron las entradas para el concierto en menos de dos horas[4] , en Hong Kong menos de tres horas[5] y en Shanghai seis horas aproximadamente[6] . En la gira cantó su tema "Who.." en mandarín e inglés por primera vez mostrado al público, provocando gran sorpresa de todos los medios.

2007. Tercer capítulo

En mayo fue anunciado el lanzamiento de su 41º single, el cual sería nuevamente un single de doble cara A titulado "glitter/fated" e iniciaría lo que ella llamó su "tercer capítulo", lanzado el 18 de julio en Japón. La sesión fotográfica y el rodaje del video tuvieron lugar en Hong Kong, esta vez para la promoción Ayumi fue menos convencional y grabó un cortometraje musical llamado "Distance Love (glitter/fated)".

El 13 de junio de 2007, Ayumi anunció oficialmente en su blog que había terminado su relación con Tomoya Nagase, después de una relación de 7 años. La noticia fue confirmada por la discográfica de Ayumi, Avex Trax, y por la de Nagase, Universal Japan, e incluso por Max Matsuura, director y productor de Avex y amigo personal de Ayumi.

El 19 de septiembre fue lanzado un nuevo single Rock titulado "talkin' 2 myself" que fue utilizado para un anuncio de la cámara digital Lumix FX-33 de Panasonic, y que igualmente alcanzó el primer lugar en las listas con gran éxito. En diciembre de este año se lanzó el primer single virtual de Hamasaki, siguiendo las tendencias musicales que actualmente están teniendo harto impacto en Japón -las descargas de música a través de internet-, de su canción "Together When...". El tema fue nº 1 en ventas digitales en ese mes, superando el millón descargas a través de sitios oficiales de música virtual.

El 1 de enero del 2008 fue puesto a la venta el más reciente álbum de Hamasaki, titulado Guilty, que incluyo todos sus trabajos del año anterior y fue masivamente promocionado como de costumbre, al igual que todos sus lanzamientos. Lamentablemente, Guilty se convirtió en el primer álbum de estudio de la artista que no logra llegar al primer lugar en las listas de Oricon, teniendo que conformarse con un segundo lugar por debajo del grupo japonés Kobukuro, y con ventas ventas de poco más de 400 mil unidades, aunque si llego al primer lugar en otros países asiáticos como Taiwan.

2008: 10mo Aniversario

El año 2008 comenzó de una manera no muy positiva para Ayumi Hamasaki. Tras los rumores surgidos por la dificultad que experimentó al cantar algunas canciones en el Countdown Live 07-08, el día 4 de enero comunica oficialmente en el blog de su club de fans que había perdido completamente la audición en su oído izquierdo, problema que venia arrastrando desde el 2001. Sin embargo, y a pesar de las adversidades que esta nueva realidad le implicará, insistió en que seguirá con su carrera de cantante todo el tiempo que le sea posible. Este año como se cumplen 10 años de carrera musical, se celebrará la gira Asia Tour 2008 -10th Aniversary-, donde recorrerá Japón y también otros países asiáticos.

Pocos después se informó en el sitio web oficial de la cantante que se lanzarán al mercado una nueva serie de ayu-mi-x, en dos álbumes de remixes de sus canciones más populares desde Memorial adress hasta la fecha. La doble publicación ayu-mi-x 6 se dividirá en versiones Gold & Silver, donde colaboraron famosos DJs y productores a nivel mundial. Días antes también se anunció la noticia de que el esperado DVD del Asia Tour 2007 A ~Tour of Secret~ saldrá finalmente a la venta el 12 de marzo, después de varios retrasos en la masterización.

Durante la segunda semana de enero, Ayumi viajó a Venecia -haciendo escala en París- para rodar un anuncio para la camara Lumix FX-35 de Panasonic, y el 12 de Febrero regresó a Francia para rodar un nuevo videoclip para la versión completa de la canción Mirror, finalmente llamada Mirrorcle World, uno de los interludios de su último disco GUILTY.

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BOA

2008-03-21T15:52:00.000-07:00

BoA (권보아 Kwon Boa) es una cantante de K-Pop y J-Pop nacida el 5 de noviembre de 1986 en Guri, Corea del Sur. Ella ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres mini-albumes, dos compilaciones y dos albumes de remixes, y más de veinte singles entre los lanzados en Corea y Japón. Sus discos también han sido lanzados en versiones "overseas" a través de Asia y sus ventas totales alcanzan los 10 millones de copias. La primera lengua de BoA es el coreano, pero además habla japonés, inglés, y ha hecho algunas versiones de sus canciones en chino mandarín. También BoA ha compuesto y escrito varias de las letras de sus canciones, como la versión coreana de Double.

Hoy en día, BoA es considerada como una de las cantantes más populares de Corea y Japón, y es una de las líderes del llamado "Korean Wave".

BoA ha batido récords con sus temas más exitosos, como No.1, Valenti, o Listen to My Heart. Ella a progresado a pasos agigantados en la música con sus exitosos álbumes lanzados en coreano y japonés (BoA en un momento tuvo el 75% de las exportaciones músicales de Corea)

Algunas declaraciones han dicho que BoA contribuye a establecer y mejorar las relaciones entre Corea y Japón, en respuesta a las rivalidades en Asia del Este como resultado de guerras previas y conflictos.

SM Entertainment extendió su contrato con BoA hasta el año 2012.

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BONNIE PINK

2008-03-21T15:50:00.000-07:00

Bonnie Pink, de nombre real Kaori Asada (en japonés 浅田香織 Asada Kaori, nacida el 16 de abril de 1973 en Kyoto, Japón) es una famosa cantante, compositora y música japonesa. Vivió algún tiempo en Suecia y Nueva York; además del japonés su lengua materna, también habla inglés (varias de sus canciones están enteramente en idioma inglés). Escribe y compone todas sus canciones, también toca la guitarra y el piano. Kaori Asada dijo que la palabra "Bonnie" de su nombre artístico fue elegida al azar ya que pensó que junto a la otra palabra "Pink" sonaba bien, y la palabra "Pink" fue elegida obviamente por su cabello teñido de rosa, además de que es fácil recordar dicho nombre. Bonnie Pink gozó de gran fama durante mediados y finales de los 90s y principios del 2000s, después de su parada musical en 2006 su single A Perfect Sky la volvió a situar en la cima de la música J-pop.
Bonnie Pink debutó en 1995 con su single "Orange" bajo su auténtico nombre, Kaori Asada. Su primer álbum Blue Jam, fue lanzado el mismo año bajo la casa discográfica Pony Canyon. Bonnie lo describió como si una mezcla de "miel amarga, música blues, silencio momentáneo, locura irresistible, gotas de lágrimas, envidia, bombas esperanzadas, un gran gran amor, y de algunas manzanas verdes” estuviera en la chaqueta. Esto introdujo su estilo único de música que ha sido definida como una mezcla excéntrica entre el jazz, el blues, el pop, y el rock. Al año siguiente conoció a Tore Johansson, productor sueco de The Cardigans, el cual llegó a ser un buen amigo de Bonnie y productor de muchos de sus trabajos. Bonnie escribió el tercer álbum, Evil And Flowers (1998), mientras se encontraba aislada en una zona de campo en Suecia. Esperaba encontrar la inspiración allí pero en lugar de eso tuvo una depresión porque no encontraba inspiración para inventar canciones. En su cuarto álbum Let Go, trabajó con Mitchell Froom, productor de Nueva York de Elvis Costello, de Cibo Matto y de Suzanne Vega. Mitchell acreditó la coproducción para el álbum porque estaba impresionado con Bonnie. Su quinto álbum Just A girl, llegó bien entrado el 2001. Al próximo año colaboró con otros artistas y lanzó el re*PINK, un álbum de remezclas o remixes con canciones de sus anteriores álbumes. El álbum Present, llegó en 2003 y el siguiente álbum Even So, llegó en 2004. Su álbum Golden Tears, que ofreció el single “So Wonderful” llegó finalizando el 2005. Bonnie lanzó un nuevo single “Love Is Bubble” en mayo de 2006. En junio de 2006 llegó el single “A Perfect Sky”, ofrecido en un anuncio de crema corporal de la empresa de cosméticos y utensilios de belleza Anessa, protagonizado por la famosa modelo japonesa Yuri Ebihara, y alcanzando el número 2 en el Oricon, siendo el single más exitoso en la carrera de Bonnie Pink. Sus nuevo álbum “Best Of…” vendido rápidamente en Amazon Japón y alcanzado el número 2 en Oricon, continuó descendiendo en el top 30 para llegar al puesto 1 y ser el álbum más vendido del año. En noviembre de 2006, le ofrecieron cantar el single de m-flo "Love Song". El single fue un éxito para m-flo y Bonnie Pink, debutando en el número 7 en Oricon. Su canción “Cotton Candy” fue usada como el tema de cierre para el anime Guyver: Bioboosted Armor 2005, la canción “Love Is Bubble” fue un tema usado para la película japonesa "Las Memorias De Matsuko" (嫌われ松子の一生) en la que Bonnie Pink también se estrena como actriz, la canción “It's Gonna Rain!” fue el quinto tema de cierre para el famoso anime "Rurouni Kenshin" el cual le dio cierta fama a Bonnie Pink en el mercado occidental, el single “Last Kiss” es también un tema de cierre usado en el anime Gantz, y su single "Water Me" es el tema principal del drama "Watashitachi No Kyōkasho". Actualmente Bonnie Pink promociona sus singles y álbumes en varios programas de TV y conciertos, como el concierto que realizó en el Live Heart de Kyoto el 7 de julio de 2007, en el que cantó 4 temas: Heaven's Kitchen, Chances Are, Souldiers y Water Me.

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MEGUMI HAYASHIBARA

2008-03-21T15:25:00.000-07:00

Megumi Hayashibara nació el 30 de marzo de 1967 en Tokyo. Siempre fue una fanática de personajes de anime desde su niñez. Megumi, al igual que otros niños, se interesó por la actuación, pero sus padres no estuvieron de acuerdo, ya que ellos querían que su hija fuera enfermera. Megumi terminó la escuela y comenzó a estudiar enfermería, pero siguiendo sus impulsos de niña, se metió a estudiar Actuación en Arts Visions, como más de 600 jóvenes, que al igual que ella querían estudiar actuación. Se seleccionaron a 18 entre los cuales ella quedó.

Según cuenta ella, no habría entrado a estudiar actuación de voz si no hubiera sido por una recepcionista que la recibió en una de las escuelas de enfermería, Megumi se enfadó tanto con ella que salió del lugar y se fue a una librería donde encontró un folleto que hablaba de clases gratis de Actuación de voz.

Megumi estudió tres años enfermería y alcanzó a trabajar como enfermera seis meses antes de comenzar a estudiar actuación de voz.

Su debut fue en Maison Ikkoku en 1986. Después de esto se dedicó por completo a la actuación de voz.

Poco después un "cazatalentos" descubrió que tenía una voz peculiar y la animó a que fuese también cantante. Aunque a ella lo que realmente le gusta es doblar, también tiene sus Cd's.

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HYDE

2008-03-21T15:22:00.000-07:00

HYDE es uno de los músicos más famosos de la última década en Japón, en parte por ser el vocalista de la conocida banda de rock L'Arc~en~Ciel con la que comparte escenario desde 1991 o por poseer una carrera en solitario desde el 2001.

Siempre ha mantenido sus datos personales en secreto, hasta el extremo que no incluir ni siquiera su nombre real en la página oficial de L'Arc~en~Ciel, pero a pesar de ello se saben muchos aspectos de su vida privada. Esta manera de actuar afirma haberla imitado de uno de sus ídolos musicales, BAKI, vocalista de la desaparecida banda japonesa GASTUNK. No le molesta que se sepan datos personales, pero prefiere mantenerlos en anonimato porque de otra forma piensa que los fans perderían curiosidad sobre su persona[1] . Sin embargo, no ha logrado mantenerse en el anonimato, sino que ha aumentado más esa curiosidad de la que habla haciendo que diversos medios airearan más información acerca de él a lo largo de los años.

Es hijo único y sus padres eran propietarios de un establecimiento (probablemente restaurante) en Osaka. Se dice que éstos siempre quisieron tener una niña por lo que a menudo solían tratarlo como tal. De adolescente combinaba los estudios con trabajos temporales, como dependiente en una hamburguesería o dando clases de batería aún sin saberla tocar especialmente bien. Es muy buen dibujante, por lo que ingresó en la escuela de Arte, aunque no se sabe si llegó a graduarse o la abandonó. Durante esos años la música ocupaba un segundo lugar en su vida, tan sólo era un hobby.

Alrededor de los 20 años formó una banda llamada Jersalem's Rod, donde ocupaba la posición de guitarrista. Poco después, Tetsu (líder y bajista de L'Arc~en~Ciel) le vio tocar en un pub de Osaka, ciudad natal de ambos, y quedó muy sorprendido de su voz. Aquella noche Hyde tuvo que sustituir al vocal enfermo de su grupo. Cada noche Tetsu le abordaba al terminar su actuación, intentado que se uniera a Laruku como vocalista, a lo que él contestaba "ser vocalista es la parte más aburrida en una banda".

Finalmente aceptó, aunque sigue diciendo que Tetsu parecía un acosador en aquellos días.[2] , convirtiéndose no sólo en la voz del grupo sino en el letrista principal y activo compositor, además de con los años ser un músico de renombre dentro y fuera de país, colaborando y produciendo a otros artistas así como iniciando su carrera en solitario.

BIOGRAFIA

Después de haber lanzado 9 álbums junto a L'Arc~en~Ciel, aprovecha el descanso que se dan como banda para comenzar una carrera como solista. Es a finales de 2001 cuando el single evergreen se lanza al mercado japonés, sorprendiendo a todos sus fans por el cambio radical de estilo. Acostumbrados a las canciones rock vibrantes de Laruku, el sonido de éste y los siguientes dos singles que conformarían su primer álbum ROENTGEN se denomina como melódico y acústico, llevando muchas de sus canciones hasta el jazz.

Tras éste, en 2003, Gackt le ofrece interpretar el papel de Kei en la película Moon Child, y al igual que hiciera años antes con Tetsu, rehúsa diciendo esta vez que lo suyo no es la interpretación sino la música. Luego de insistirle Hyde acepta rodar unas escenas para saber si en realidad él sería capaz de actuar en una película. Satisfechos con el resultado finalmente la protagoniza junto a Gackt y realiza un dueto con él en la canción Orenji no taiyou, sólo incluida en la discografía de su compañero.

Durante ese año también trabaja en su segundo álbum en solitario, titulado 666. Éste es completamente diferente al anterior, formado por canciones rock para las que el cantante se apoya en dos músicos más: Hiroki (bajista) y Furuton (batería), que lo acompañan en su primera gira en solitario HYDE 「2004 FIRST TOUR 666」. Este disco contó con dos singles: HELLO (donde contó con la colaboración del guitarrista KAZ, que más tarde se uniría a su banda) y HORIZON.

Poco antes de la salida de este álbum volvió a formar parte del reparto de una película, esta vez se trataba de Kagen no Tsuki (Last Quarter), basada en el manga del mismo nombre de la autora Ai Yazawa. Su papel es el de Adam, un músico británico que cuenta en su discografía con la canción THE CAPE OF STORMS (incluida en ROENTGEN y más tarde en el soundtrack de la película en dos versiones: piano y guitarra acústica).

Tan sólo un año más tarde HYDE volvía a trabajar con Ai Yazawa, esta vez como músico. En 2005 se estrenaba en la gran pantalla otro de los mangas de la autora, (NANA), y Mika Nakashima (cantante y actriz del papel principal en esta película) sacaría un single bajo el nombre de GLAMOROUS SKY. El compositor de esta canción fue HYDE, siendo la primera vez que compuso para otro artista.

Los días 29, 30 y 31 de ese mismo año HYDE organiza tres conciertos en el CLUB CITTA, un evento llamado HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD donde él mismo actuaría con otros artistas: OLIVIA, HIGH and MIGHTY COLOR, UVERworld, Monoral (que asisitieron las tres noches y estaban bajo su producción) y como invitados especiales Yasu (vocalista de Janne Da Arc) y Mika Nakashima, además de actuar conjuntamente como JACK O-LANTERN haciendo covers.

Después de dedicar dos años a L'Arc~en~Ciel vuelve con los singles COUNTDOWN y SEASON'S CALL (opening del anime BLOOD+), y finalmente su tercer álbum FAITH , en el que la mitad de las composiciones son de KAZ. Éste se une a los demás músicos de apoyo, Jin Saito (arreglos y producción) y HYDE en una gira por todo Japón, con la adición de cuatro conciertos más en Estados Unidos. Este tour llega a su final con el espectáculo en el Yokohama Arena de Japón, de donde se editó para el mes de noviembre su dvd FAITH LIVE.

A finales de 2007 se anuncia en su página web la vuelta a los escenarios del solista tras un año dedicado a la banda L'Arc~en~Ciel. Un tour por los zepp japoneses que abarcará desde agosto hasta octubre de 2008.

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KODA KUMI

2008-03-21T15:20:00.000-07:00

Los comienzos

Kumi fue la primera mujer en llegar a la familia de los Koda, seguida un año más tarde por su hermana Misono. Su carrera promocional como cantante fue principalmente apoyada por su abuelo (quien también le enseñó a tocar el instrumento tradicional shakuhachi) y su madre (que le enseñó a tocar el arpa japonesa). Desde los tres años de edad Kumi comenzó a practicar danza tradicional japonesa. Solía mirar a su madre cantar en reuniones familiares y fiestas y siempre admiró la habilidad de su madre para callar completamente a la audiencia con su forma de cantar. En uno de sus anuarios de primaria, Kumi escribió la frase "Quiero convertirme en una cantante cuando sea grande".

La primera audición de Kumi fue cuando estaba en tercer grado de primaria, aunque no logró un reconocimiento real. Mientras asistía a la secundaria Seika en Kioto, asistió a diversos castings y audiciones, incluso trató de ser parte del proyecto de Hello!Project llamado Morning Musume, pero al igual que todas las demás audiciones a las que se presentó, no logró ser seleccionada.

La madre de Kumiko le propone utilizar un seudónimo para su futuro debut como cantante profesional, y ella misma le da la idea de cambiar su nombre de Kōda Kumiko (神田來未子) a sólo Kōda Kumi (倖田來未), cambiando su apellido original y también acortando su nombre, para hacerlo más sencillo.

Debut algo desapercibido

En 1999, cuando sólo tenía 16 años, Kumiko decide presentarse a una audición más, esta vez la denominada Avex Dream 2000, organizada por el sello Avex Trax. La joven logra quedar entre las finalistas y finalmente gana el concurso, quedando dentro de Rhythm zone, sub-sello de música urbana dentro de Avex.

Kumi comenzó a escribir letras de canciones, reescribiéndolas varias veces, sin que le fuera dada la fecha del lanzamiento de su primer sencillo aún. Finalmente el primer sencillo de la cantante, "TAKE BACK", fue lanzado en diciembre del año 2000 pero no logró llamar la atención del público y fue un total fracaso, ni siquiera logrando entrar al Top 50 de las listas de Oricon. Kumi cayó en una depresión debido a que sintió toda la presión y el fracaso de su sencillo en sus hombros, a pesar de que el sencillo fue lanzado incluso en los Estados Unidos bajo el seudónimo de Koda y logró entrar al Top 20 de las listas de música dance más popular de las lista de Billboard. Su meta verdadera era ser exitosa inicialmente en su propio país, para quizás en algún futuro triunfar en otros países.

Su segundo sencillo, "Trust Your Love", también fue un fracaso en Japón, pero en los Estados Unidos entraba al #19 de las listas Billboard y #1 en las listas dance de la misma. Mientras el nombre de Koda se iba haciendo algo más conocido, comenzaron a surgir críticas en Occidente respecto al mal manejo de la cantante del idioma inglés. Los siguientes dos sencillos "COLOR OF SOUL" y "So Into You" sólo fueron lanzados en Japón, pero las ventas fueron deplorables.

Poco después fue lanzado el primer álbum de estudio de Kumi, titulado Affection, y aunque logró buenas ventas, la joven declaró en una entrevista a ejecutivos de Avex Trax que en esta época de su carrera estaba realmente confundida, y ni siquiera sabía las canciones que cantaba, sólo hacia lo que le decían y estaba ensimismada en alguna vez lograr un verdadero éxito, poniéndose en entero a disposición de sus productores y apoderados. Hasta el año 2002, a pesar de estar lanzando regularmente nuevos trabajos discográficos, no logró llevar ninguno a los primeros lugares.

real Emotion: reconocimiento

Según la misma artista el lanzamiento de su séptimo sencillo "Real Emotion/1000 no Kotoba" fue el que salvó su carrera antes de ser despedida de Avex. Ambas canciones formaron parte del popular juego Final Fantasy X-2, en el cual ella también dobló la voz del personaje Lenne. "Real Emotion" se convirtió en su primer éxito verdadero, logrando llevar al puesto #3 de las listas de Oricon y vendiendo más de 280 mil copias.

Square Enix (productora creadora de Final Fantasy X-2) también le ofreció la oportunidad de cantar sus temas en versiones en inglés, para el lanzamiento de la versión occidental del juego, algún tiempo después. Una vez que las canciones estuvieron grabadas y prácticamente listas para ser incluidas en X-2, Square Enix decidió finalmente no incluirlas, por motivos que no fueron aclarados. Tiempo después se confirmó que las canciones que originalmente había hecho Kumi para el juego fueron descartadas para poner en su lugar versiones grabadas por la estadounidense Jade, vocalista de la banda relativamente conocida en Japón Sweetbox (originarios de Alemania). Esto creó gran desconcierto y enojo entre fans de Kumi alrededor del globo, pero finalmente las versiones que Kumi originalmente grabó en inglés de "Real Emotion" y "1000 no Kotoba" fueron incluidas en el siguiente sencillo de la artista "COME WITH ME", que obtuvo ventas relativamente buenas.

Este repentino éxito la ayudó a acaparar más la atención de los medios, pero también hizo que aumentara la preocupación en torno a su imagen por quienes manejaban su apariencia. Productores de Avex comenzaron a presionarla para que se cuidara más, principalmente porque consideraban que tenía problemas para adquirir peso y no dudaron en hacérselo saber. Con la ayuda de su novio de ese tiempo, Kumi trató se sobrellevar estos tiempos, comenzando a hacer estrictas dietas.

En este mismo tiempo su hermana Misono debutaba como cantante junto a su banda Day after tomorrow, alcanzando un nivel mucho más exitoso en comparación con ella, lo que sin duda la hizo sentir mal, pero también la hizo reflexionar. Kumi se dio cuenta de que su hermana tenía gran manejo sobre cada paso que comenzaba dar en su joven carrera, algo que ella no había hecho en sus comienzos y por esta razón decide otener mucha más autonomía. Poco tiempo después se lanzaba el segundo álbum de la artista, Grow into one: Kumi utilizó sus propios sentimientos y opiniones dentro de las canciones que lo conformarían.

Escalando al éxito

Para la grabación de su tercer álbum de estudio, Feel my mind, Kumi confiesa que tuvo algunas discusiones con productores dentro del sello Avex Trax debido a que ya tenían planeado otro álbum bastante parecido a los dos anteriores y ella quería explorar nuevos estilos, renovarse un poco. En los últimos tiempos la joven había empezado a incursionar dentro de la música occidental y empezó a dejarse influenciar por música R&B y Hip-Hop. Propuso a Avex que le permitiera preparar su primer tour en algunas localidades de Japón. Ambas propuestas fueron aceptadas y empezaron a trabajar al poco tiempo en estos puntos.

Ya en la época de masterización de Feel my mind, cerca del lanzamiento, le fue pedido a Kumi que cantara el tema de la serie "Cutie Honey", originalmente escrita por Claude Q. La cantante la grabó a último momento para que lograra ser incluida dentro del álbum, aunque sólo como bonus track y por tiempo limitado. La canción fue masivamente producida para sus fans dentro del undécimo sencillo de la artista LOVE & HONEY, donde también fueron incluidas otras canciones que formaron parte de la serie Cutie Honey, un animé que luego fue llevado a una serie live action. El sencillo alcanzó un gran éxito, convirtiéndose en su primer sencillo desde "Real Emotion" que logró entrar al Top 5 de las listas de singles de Oricon, superando las 150.000 copias vendidas.

El 13º sencillo de la artista fue su primera balada, titulado "Kiseki", que logró posesionarse dentro del Top 10 de Oricon, haciendo de Kumi Koda una artista potente más del sello Avex.

La artista siempre creyó que sus fans querían letras de canciones con contenidos profundos y serios, pero en un encuentro con ellos le fue dicho que fuera verdadera con ella misma, que fuera fiel a sus sentimientos y eso la inspiró para crear música con la que ella se sintiera cómoda.

Para las sesiones de grabación para su cuarto álbum, Secret, Kumi decidió pasar un buen rato y divertirse a su manera, escribiendo casi completamente cosas divertidas que se le venían a la mente. El álbum logró convertirse por un tiempo en su trabajo de estudio de mejores ventas desde su debut, entrando al puesto nº 3 de las listas de Oricon la semana de su lanzamiento. Al superarse el medio millón de copias vendidas de Secret -el primer disco de Kumi que conseguía esto- se relanzó como celebración en una edición de lujo, con nuevas pistas tanto en el disco de audio como en el material audiovisual del DVD (en este periodo fue lanzado el tema "Hot Stuff" -colaboración con KM-MARKIT- como sencillo promocional).

Su décimo sexto sencillo, "Butterfly", fue lanzado tiempo más tarde, y se convirtió en un gran éxito, su primer sencillo en entrar al segundo lugar de las listas de Oricon. El éxito de la canción le valió a la artista varios premios, entre los que destacan dos premios de Mejor Artista de 2005, otorgado por los prestigiosos Japan Record Awards y también de los Japan Gold Disc Awards. Los sencillos que procedieron fueron "Flower" (el cual flaqueó algo en promoción, ya que no fue grabado ningún vídeo musical para la canción) y el sencillo de doble cara "Promise / Star": ambos debutan #4 en las listas japonesas y éxitos regulares.

A 5 años desde su debut en el año 2005, lanza su primera compilación de sencillos titulado BEST ~first things~, con sus primeros trabajos. El álbum al poco tiempo logró entrar también al primer lugar de Oricon, convirtiéndose más tarde en el álbum más vendido de una cantante femenina dentro de 2005, derrotando a artistas ya consolidadas.

El boom de los 12 sencillos

Dos meses después del lanzamiento de la primera compilación BEST, en diciembre de 2005 comenzó un proyecto bastante ambicioso: lanzar doce sencillos en sólo tres meses. Este proyecto, dijo la misma Kumi, fue planeado por ella misma y ejecutivos de Avex un año atrás, conocido como la colección de los 12 singles, aunque no tuvo ningún nombre determinado. En total serían lanzados doce sencillos, cada uno con su vídeo musical y la promoción debida.

El primer sencillo de esta serie fue la balada titulada "You", considerada una de las mejores canciones de la artista. El sencillo se convirtió en su primer nº1 en las listas de Oricon, casi rompiendo la barrera de las 200 mil copias vendidas sólo en el país nipón. Siete días después era lanzado el segundo sencillo de los doce, "Birthday Eve", canción más animada que también logró éxito, entrando al nº6 de las listas Oricon. Este fue uno de la mayoría de los sencillos de ediciones limitadas sólo a 50 mil copias. La estancia de estos dos sencillos al mismo tiempo dentro del Top 10 marcó la primera vez -desde Ai Ōtsuka en el 2003- que un artista logra posicionar dos de sus sencillos dentro de los 10 mejores vendidos de Japón. El año finalizó con un premio más: le fue otorgado su primer Japan Record Award, el premio más importante otorgado por críticos musicales.

A principios de 2006 la cantante rompería otra marca al convertirse en la primera cantante femenina en posicionar tres de sus sencillos dentro de los 10 mejor vendidos: "You", "Shake It Up" y "Lies". Hazaña repetida solo por el cantante masculino B'z en el año 2003.

Los doce sencillos lanzados en general tuvieron ventas mejores a las esperadas y tras el lanzamiento del último, titulado "Someday / Boys ♥ Girls" fue incluido otro sencillo más, el sencillo 00 de los 12: "Get It On", que sólo fue lanzado a través de bajado legal por Internet y por teléfonos celulares.

BEST ~second session~ fue sacado poco tiempo después, entrando en el primer lugar de Oricon igual que su antecesor, en poco tiempo rompiendo el millón de copias vendidas. En esta compilación se incluyeron todos los 12 sencillos (a excepción de "Get It On") con sus vídeos dentro del DVD y las primeras ediciones incluyeron otro DVD con el concierto promocional del primer BESTrealizado en 2005.

Este ambicioso proyecto le otorgó la exposición más grande que nunca antes había experimentado, por una parte criticada y por otra parte alabada. Su particular estilo, considerado por algunos de sexual en extremo, ha llegado hasta a catalogarse de vulgar, pero es un hecho que se ha colocado dentro de las figuras japonesas más populares, convirtiéndose también -según encuestas hechas por Oricon- en la mujer más sexy del entretenimiento en la actualidad.

Black Cherry y sus éxitos

Ya acabado el masivo éxito de los sencillos cada siete días y separados por dos compilaciones de grandes éxitos, Kumi Koda se tomó un pequeño receso de 2 meses para volver con un nuevo sencillo titulado "Koi no Tsubomi" ("Brote de Amor"), lanzado el 24 de mayo de 2006. El sencillo debutó en el segundo lugar de los singles más vendidos de Japón y vendió en su primera semana 140 mil copias, teniendo por la mitad del año 2006 la suma más alta de copias vendidas en un sencillo alcanzado por una artista femenina. Kumi obtuvo varios contratos para promocionar diversos productos por su gran éxito actual, por ejemplo, las bebidas dietéticas de Coca-Cola, donde ha llenado las calles más famosas de Japón con afiches y anuncios comerciales promocionales y los teléfonos celulares Vodafone 705T.

El primer libro de fotografías de Kumi, titulado MAROC fue lanzado a finales de junio, en conjunto con un nuevo sencillo, el primero de 4 caras A, titulado 4 hot wave, ambos con similares portadas. as fotografías para el álbum así como del sencillo fueron tomadas en la ciudad de Marruecos, y de ahí fue sacado el nombre para MAROC. A pesar de no lograr llegar primer lugar de Oricon, 4 hot wave se ha convertido en el sencillo con mejores ventas en toda la carrera de Kumi Koda, logrando vender más de 300 mil copias.

El regreso a las melodías lentas junto a su sencillo "Yume no Uta / Futari de" se convierte en su primer sencillo balada desde diciembre del 2005 con "you", y su primer sencillo de doble cara donde de una misma melodía creó dos letras distintas, una representando felicidad y la otra tristeza. Y poco después de esto ya Kumi lanzaba otro single, esta vez una colaboración junto a la boyband japonesa EXILE en el tema "WON'T BE LONG". Ambos trabajos fueron grandes éxitos en las listas y también en ventas.

Y la agitada agenda que Kumi Koda mantuvo todo el año 2007 estuvo repleta de distintos eventos que marcaron hasta el último mes del año. Los primeros días de diciembre fue lanzado otro single de doble cara A, "Cherry Girl/Unmei", y dos semanas después el esperado quinto álbum de estudio de la artista tras el periodo de los dos BEST, titulado "Black Cherry". El álbum como se predecía fue un éxito rotundo, vendiendo sólo en su primera semana medio millón de copias, y permaneciendo firme en el primer lugar de las listas de Oricon por cuatro semanas consecutivas. El DVD del álbum contenía en sus primeras ediciones el primer dorama protagonizado por la misma Kumi, Cherry Girl, donde comparte con varias figuras del espectáculo japonés.

Kingdom y el escándalo

Las primeras semanas del año 2007 "Black Cherry" seguía vendiendo enormemente, dando algo de tiempo de descanso hasta este marzo, donde la industria sería nuevamente bombardeada por nuevos lanzamientos de Koda: el single de doble cara A "BUT / Aishou", y también una nueva compilación de grandes éxitos BEST de sus más notables baladas en BEST ~BOUNCE & LOVERS~, siendo ambos trabajos lanzados el mismo día de marzo, aparte del DVD de su gira nacional del año anterior. Este mismo mes, los Japan Gold Disc Awards la premian por sus grandes alcanzadas en el último tiempo entre sus álbumes y sencillos. Poco después, a finales de mayo, en la entrega de los MTV Video Music Awards Japan el vídeo musical de su tema "Yume no Uta" recibió dos galardones; uno por Mejor Vídeo de una Artista Femenina, y también al Mejor Vídeo del Año.

Su 37º single, inicialmente había sido previsto a ser un sencillo de cudruple cara A, pero finalmente se redujo sólo al tema "FREAKY", lanzado a finales de junio del 2007. A pesar de que fue cambiado a single de sólo una cara, igualmente le fueron incluídas en su interior cuatro temas diferentes, y el tema principal más el b-side "Run For Your Life" contaron con vídeos promocionales; pero igualmente todos fueron utilizados en promociones, comerciales para la televisión, etc. La semana de su lanzamiento el sencillo llegó al primer lugar de las listas de Oricon, convirtiéndose en su cuarto sencillo que lo consigue, y ya en la primera semana a la venta superaba las 100 mil copias vendidas, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del verano nipón ese año. Poco después, en el mes de julio, Koda es invitada participa en el Live Earth como uno de los pocos artistas que formaron parte del megaevento.

En septiembre fue lanzado el sencillo "Ai no Uta" (Canción de Amor), primer single balada del 2007, que también incluyó como b-side el tema imagen del Campeonato Mundial de Judo 2007, "Come Over". A pesar de que en su primera el disco no obtuvo tantas ganancias como sus anteriores trabajos, igual lgró ser nº 1 en ventas digitales, y finalmente superó las más de 150 mil unidades vendidas. El single número 38 de Koda fue una colaboración con el grupo Tohoshinki, y lanzado el 7 de noviembre bajo el nombre de Last Angel, también fue utiliazdo como tema imagen del estreno de la película Resident Evil: Extinction en Japón. El primero de diciembre Koda realizó un concierto especial en el Tokyo Dome, convirtiéndose en la cuarta artista femenina en interpretar en vivo en ese lugar.

El 30 de enero del 2008 es lanzado a la venta el álbum Kingdom, con una explosiva promoción y varias versiones distintas, entre las que se incluyeron un DVD con videos musicales para todos los temas incluídos en el disco de audio, y también un DVD con un concierto limitado que tomó lugar en el Yokohama Arena. En las estadísticas de ventas musicales publicadas a finales del año, fue confirmado que el álbum Black Cherry había sido el álbum de un artista femenino con mejores ventas del 2007, y el segundo más vendido ese año en general.

Todo iba bien hasta el 31 de enero del 2008, cuando Kumi es invitada a conducir el programa radial nocturno All Night Nippon. Aquí le fue preguntado acerca del matrimonio de su mánager, y le fue preguntado cuándo pensaba tener hijos. Aquí es cuando ella hace los desafortunados comentarios de "Cuando la mujer pasa los 35 años, sus líquidos internos comienzan a agriarse", y que por esa razón le gustaría tuvieran hijos por esa edad[1] .

Su observación descuidada del tema causó un gran enojo entre los auditores del programa, y pronto se expandería la noticia a nivel mundial a través de internet. Kumi Koda tuvo que hacer una disculpa pública a través del sitio de la NBS y también en Avex, pero para entonces su imagen publica ya había sido manchada gravemente. Avex retiró todos los anuncios publicitarios de la artista, así que como dieron por terminada de forma abrupta la promoción para Kingdom. Todas las empresas que habían contratado a Kumi como rostro, Hyoketsu, Honda y Kose, también la removieron de sus anuncios y de sus sitios en internet. Gilette Japan y Morinaga, que planeaban comenzar promociones utilizando a Kumi como imagen, también desistieron de su decisión.

El 3 de febrero, las cadenas de televisión NTV y la Fuji TV transmitieron episodios Koi Karasawagi y Shin Domoto Kyodai que incluían apariciones de Kumi. Después de ocurrido esto Fuji TV dijo que había recibido más de 100 quejas de espectadores del programa. TV Asahi, quien también tenía unos episodios de la serie Tetsuko no Heya, optó por aplazar la difusión de dicho episodio originalmente planeado a transmitirse esos mismos días. También el programa que tenía agendado para la radio Tokyo FM fue inesperadamente cancelado, siendo rapidamente reemplazado su lugar por su compañera de Avex Ami Suzuki. El 7 de febrero, Kumi se disculpó publicamente en el programa de televisión FNN Super News de Fuji TV, donde incluso llegó al borde de las lagrimas explicando la ausencia de malicia en sus comentarios y disculpándose con el público. En encuestas virtuales realizadas por páginas serias en Japón, lamentablemente el 81% consideró sus disculpas como insuficientes, y Fuji TV declaró después que de unas 300 llamadas telefónicas que recibieron tras el programa, sólo 9 eran de apoyo para la repentinamente aproblemada cantante .

Avex decidió suspender toda actividad pública para Kumi Koda al menos hasta fines de enero, pero no negó que pudiera durar más este "descanso", su la reacción del público de cambiaba hasta ese tiempo . Sin embargo, y a pesar de todo, Kingdom igual consiguió llegar al primer lugar en las listas de Oricon vendiendo más de 420 mil copias en su primera semana.

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KOTOKO

2008-03-21T15:14:00.000-07:00

KOTOKO nació en el norte de Japón, Hokkaido, Sapporo, el 19 de enero. Inició su carrera como cantante como cualquier recién nacido intérprete japonés consideraría normal... apuntó a la audiencia japonesa sin conocimiento de que su música era escuchada en alguna otra parte del mundo. Desde la escuela primaria, creyó que su carrera sería influenciada por su voz, y trató de presentarse en la mayor cantidad de audiciones posible. Se convirtió en profesional en el 2000. Su primera audición exitosa fue con el grupo I've Sound, un talentoso grupo de compositores musicales y líricos (la mayoría mujeres) mejor conocidas por sus muchas bandas sonoras de juegos Ren'Ai (romance) y simuladores de aventuras para adultos. Desde entonces, KOTOKO ha interpretado openings y endings para unos cuantos anime, pero ha ganado una significativa popularidad por sus dos álbumes. Su segundo álbum, "Glass No Nabikaze," lanzado en junio del 2005 ha sido alabado en múltiples comunidades online. El 13 de octubre del 2005 publicó su 4º Maxi Single que presenta un tema de su álbum "Glass No Nabikaze", "421 -a will-," y un tema nuevo llamado "Akizou" 秋爽 (Octubre refrescante) y finalmente el pasado 13 de diciembre de 2006 salió a la venta su más reciente álbum titulado "UZU MAKI" que se ha ubicado entre las más vendidas en Japón.

KOTOKO fue oficialmente presentada en el continente norteamericano por medio de su altamente exitoso concierto de debut en la Anime Expo 2005, y el KOTOKO LAX Tour que le siguió poco después. muchos occidentales se sorprenderían de saber que la música de KOTOKO ha sido influenciada por músicos como Björk y Ashlee Simpson. La vida diaria, sin embargo, tiene muchísimo que ver en lo que inspira sus letras. Ahora que su hermoso y auto-compuesto híbrido de pop y ritmos techno (algunas veces pop con un toque de rock) ha cruzado el Pacífico, las significativas letras de KOTOKO han elevado su presencia entre miles de fans norteamericanos & sudamericanos del J-Pop y del anime.

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LARC EN CIEL

2008-03-21T15:11:00.000-07:00

Época indie (1991-1993)

L'Arc~en~Ciel se formó en febrero de 1991 en la ciudad japonesa de Osaka. Tetsu siempre había soñado con formar una banda de rock y empezó su andadura con un guitarrista llamado Hiro. Fue entonces cuando visitando un club oyó tocar a Jersalem's Rod, la banda de un chico llamado Hyde y que a pesar de ser el guitarrista esa noche estaba supliendo a su vocal enfermo. Tetsu en cuanto le escuchó cantar supo que le quería en su banda y habló con él. En un principio éste se negó, empecinado en que era guitarrista y no cantante, pero acabó aceptando unirse a L'Arc~en~Ciel. Junto a él también se unió Pero, el batería su anterior grupo. Con esta formación y Hiro como principal compositor comienzan a abrirse camino en la industria musical.

En mayo de ese mismo año hicieron su primer concierto, Nanba Rockets, y se hicieron muy populares en su ciudad natal actuando regularmente. En el verano de 1992, Hiro decidió abandonar el grupo y para suplirle Tetsu llamó a su amigo de la infancia, Ken, quien dejó sus estudios de arquitectura en Nagoya para unirse a la banda. Con el nuevo miembro, la canción Voice es incluida en el cd Omnibus "Gimmick" dándoles la oportunidad de sacar su primer trabajo como indies en noviembre bajo el título de Flood of tears. Más otro obstáculo más se interponía y otro de los miembros, Pero, dejaba el grupo tras un concierto en el Osaka Music Hall. Para reemplazarle Tetsu llama a Sakura a Tokyo, de quien había escuchado hablar, y en enero éste decide unirse oficialmente y así dar forma al L'Arc~en~Ciel que triunfaría.

Salto a la fama (1993-1997)

En 1993 comienzan a grabar su primer álbum DUNE junto a la discográfica Danger Crue Records, el cual agota su primera edición limitada a 10.000 copias y se vuelve a lanzar a finales del mismo mes. Esta álbum les da pie para realizar sus primeras giras: Close by Dune y FEEL OF DUNE.

Sólo un año después de su debut, es la compañía discográfica Sony Music Japan la que decide apostar por ellos y dan con ella su primer paso como banda major, lanzando su segundo álbum Tierra. Este trabajo contiene la canción Blurry Eyes, escogida para el anime DNA² y con la que hoy día siguen haciendo vibrar al público en los conciertos. Es a partir de este momento cuando el grupo no deja de crecer, editando más canciones y realizando giras por todo el país, así como vendiendo cada vez más copias de sus álbumes.

Su cuarto trabajo de estudio llega en 1997, bajo el nombre de True. Este año es el peor recordado para Laruku, ya que a mediados de febrero Sakura es arrestado por la policía y tuvo que marcharse de la banda. La carrera de L'Arc~en~Ciel se vio un poco dañada, parando alrededor de seis meses su actividad y viajando al extranjero para evitar la presión mediática. El que sería su siguiente single, the Fourth Avenue Cafe, fue cancelado, pero se utilizó como ending en la emisión del famoso anime Rurouni Kenshin.

La "Reencarnación" (1997-2001)

Tras meses sin noticias de ellos, reaparecen en octubre del mismo año con el single Niji (que significa "arco iris" en japonés, como el nombre de la banda), y con un nuevo baterista, Yukihiro (proveniente de una banda de rock de mediana repercución llamada "Die in cries"), que colabora con ellos en este lanzamiento para más tarde ser presentado como miembro oficial de la banda. A finales de este año L'Arc~en~Ciel da su primer concierto en el Tokyo Dome llamado Reincarnation vendiendo las 56.000 entradas en tan sólo 20 minutos.

Después de esta gran reaparición en los medios, L'Arc~en~Ciel viene a por todas, y nada más empezar el año 1998 lanzan su single winter fall con el que alcanzan por primera vez en su carrera el número #1 en el ránking Oricon. Este single se incluye junto al éxito Niji en su quinto álbum HEART, que vende un millón de copias sólo la primera semana.

Sin descanso, el grupo pone en venta un nuevo sencillo, DIVE TO BLUE, que es el punto de partida para otros muchos singles de gran éxito a lo largo de este año y el siguiente, destacando entre ellos a HONEY (primer single en superar el millón de ventas) o Driver's High (opening del anime GTO) Debido a la gran acogida de todos esos trabajos, el 1 de julio de 1999 salen a la venta dos nuevos álbumes a la vez: ark y ray, que venden más de 2 millones de copias cada uno. Éstos se lanzaron simultáneamente en 7 países de Asia (Taiwán, Hong Kong, Tailandia, Malasia, Singapur, Filipinas y Japón). Ese mismo verano L'Arc~en~Ciel pone en marcha el GRAN CROSS CONCLUSION 1999 TOUR, que acoge a más de 650.000 personas al aire libre en concierto.

El nuevo milenio supone para esta banda más triunfos, ya que no dejan de lanzar nuevos trabajos al mercado. Cuatro singles dan forma a su álbum REAL y Yukihiro realiza remixes de algunas de sus canciones para editar el cd ectomorphead works. A finales de este año empiezan su gira CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE (sólo 10 actuaciones por live houses) y en noviembre dan comienzo al TOUR 2000 REAL, donde recorren los domos de las principales ciudades del país (Nagoya, Osaka y Fukuoka) para terminar los días 2, 3, 5 y 6 de diciembre en el Tokyo Dome.

Luego de esos últimos años colmados de trabajo, el 2001 se presenta tranquilo, sólo con el lanzamiento de un nuevo single, Spirit dreams inside -another dream- (canción incluida en el soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within). Tras éste, la banda decide tomarse un descanso como tal e iniciar sus carreras en solitario, no dejando de lanzar a lo largo de los siguientes dos años cds recopilatorios.

Era SMILE y AWAKE (2003-2005)

L'Arc-en-Ciel vuelve en el 2003, sorprendiendo a todos sus fans con siete espectaculares conciertos en Shibuya y con el anuncio de su nuevo álbum, SMILE, donde incluyen su single Hitomi no juunin y READY STEADY GO (opening de la serie Fullmetal Alchemist). Fue esta canción aparte de su ya avanzada fama la que hizo posible su primer concierto en Estados Unidos, el LIVE IN U.S.A, frente a más de 12.000 personas.

En 2005 sale su décimo álbum de estudio, AWAKE, que aparte de contener los cuatro singles anteriormente lanzados, cuentan con LOST HEAVEN, canción que se muestra en la película Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa. La salida de este cd dio lugar a la gira AWAKE TOUR ese mismo verano, seguida del ASIALIVE 2005, con el que dieron por primera vez conciertos en otros países de Asia tales como China y Corea. Ese mismo verano realizan otro single más Link, también incluido en el soundtrack de la película de Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa ya que es el opening de la pelicula.

L'Anniversary (2006)

En febrero del 2006 se cumplieron los 15 años de trayectoria de la banda por lo que a lo largo del año (en el que retornaron a sus carreras en solitario) conmemoraron su aniversario de distintas maneras.

Se pusieron en venta las re-ediciones de sus primeros 15 singles (desde Blurry Eyes hasta forbidden lover) incluyendo el inédito the Fourth Avenue Cafe. Éste último debutó en el puesto #5, mientras que los otros catorce ocuparon los puestos desde el #12 hasta el #27, minando completamente la lista de ventas. También se relanzan nuevas ediciones de sus álbums más exitosos: ark y ray, en una nueva versión que incluye dvds con actuaciones en televisión y makings de los videoclips.

Además de estos lanzamientos el grupo se reúne para realizar dos conciertos memorables los días 25 y 26 de noviembre en el Tokyo Dome bajo el nombre de L'Anniversary Live, vendiendo 109,625 localidades en 2 minutos. Éstos duraron alrededor de 3 horas y media, interpretando unas 24 canciones más un medley que recoge varios de sus grandes éxitos. La banda tocó algunas de las canciones más votadas en una encuesta realizada por fans en su página web; desde su canción como indies I'm in pain hasta recientes singles como New World, pasando por White Feathers (1994) o Anemone (2003). Una versión acortada del concierto del día 25 fue emitida por el canal WOWOW japonés, y se ha anunciado oficialmente la retransmisión del mismo en más de 25 países del todo mundo con una audiencia prevista de más de 2 mil millones de espectadores.

Era KISS (2007)

Después de L'Anniversary Live el grupo se pone en marcha de nuevo comenzando a componer y grabar un nuevo álbum, del que no sabríamos nada hasta bien entrado el 2007. Es a principios de éste cuando se anuncia que una nueva canción, SHINE, será el opening del anime Seirei no Moribito, aunque finalmente no se incluyera en el inminente álbum, y poco después se desvela la salida de un nuevo single, SEVENTH HEAVEN, el primero después de 2 años y 8 meses de hiatus.

L'Arc~en~Ciel regresa con más fuerza que nunca anunciando 5 meses de actividad contínua con los lanzamientos de 3 singles más (MY HEART DRAWS A DREAM, DAYBREAK'S BELL y Hurry Xmas), que junto con Link y el ya nombrado SEVENTH HEAVEN formarían el nuevo álbum KISS.

Durante esos meses, el verano de 2007, el grupo se embarca en un hall tour de más de 30 conciertos que les llevará por todo Japón, como no hacían desde el año 1998. En mitad de la gira participan en el festival coreano INCHEON PENTAPORTROCK, siendo el primer grupo japonés en conseguir ser cabeza de cartel. Esta gira cuenta además con la curiosidad de celebrarse meses antes de la salida del álbum pero tocando todas las canciones de éste en él. Así, como explicó el bajista y líder Tetsu, "los fans podrían escuchar el trabajo antes de comprarlo y correr la voz", y disfrutar del gran trabajo que habían hecho.

Para KISS escogieron 12 canciones de entre unas 24, aunque dos de ellas que no estan en el CD(SHINE y Bye Bye) han formado parte de sus conciertos desde 2006.

En la actualidad

Para continuar con la promoción de KISS el grupo vuelve a los escenarios, esta vez grandes, durante el arena tour THEATER OF KISS, empezando a finales de diciembre de 2007 y acabando en febrero de 2008.

El 31 de enero se anuncia oficialmente en su web que el grupo planea otro tour más entre abril y mayo, bajo el nombre TOUR 2008 L' 7 ~Trans ASIA via PARIS~, con el que volverán a visitar China y asistirán por primera vez a Taiwán y a Francia, siendo este último su primer concierto en Europa. También desvenlan el lanzamiento de un nuevo single, DRINK IT DOWN, para la primera semana de abril, aunque desde el 31 de enero está disponible en los sistemas de descarga de móvil japoneses y también en el videojuego Devil May Cry 4 del cual es tema principal.

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MAI KURAKI

2008-03-21T15:09:00.002-07:00

Desde pequeña se sintió influenciada por la música de Whitney Houston y por la manera de bailar de Michael Jackson. En el segundo año de la escuela secundaria, envió un casette demo a la discográfica GIZA studio, quién la contrató enseguida. Debutó en el año 1999 con sólo 16 años en Estados Unidos con el single "Baby I Like", bajo el pseudónimo de Mai K. Luego vino su primer single japonés, "Love, Day After Tomorrow", que se realizaría al año siguiente, situándose en el número uno de la lista de Oricon music chart, vendiendo cerca de un millón de copias. También ha cantado algunos temas para la serie de anime Detective Conan.

Tras haberse cumplido cinco años desde su debút en el ambiente musical, Sony Music decide lanzar la primera compilación de sencillos de Nana, titulada "Berry Berry SINGLES"

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NANA KITADE

2008-03-21T15:09:00.001-07:00

Vida previa

Desde los 3 años que Nana aprendió a tocar el piano, y en su juventud comenzó a escribir sus propias canciones. Los estudios realmente no le atraían, y desde muy temprana edad supo que debía seguir el camino artístico para poder surgir. Ella misma se considera una chica rebelde, siendo su frase típica "Si estoy feliz o no es cosa mía". Sus primeros pasos serios en ambiente del canto los realizó al postular al Sony Music Audition, donde mostró sus dotes artísticas junto con más de treinta y siete mil otros jóvenes. Finalmente ella fue la escogida entre todos los demás, y se decidió a comenzar definitivamente su carrera como cantante. El año siguiente se graduaría de la Universidad de Educación de Hokkaido.

2003 - 2005

Estuvo algunos meses escribiendo temas, hasta que decidió como su single debút el tema "Kesenai Tsumi" (Pecado Imborrable), compuesto por Susumu Nishikawa y escrito por la misma Nana. Para ayudar a su exposición SME Records decidió utilizar el tema como el primer tema de cierra de una nueva serie de anime transmitido por la cadena TBS, llamada Full Metal Alchemist, que tenía grandes expectativas de convertirse en todo un éxito. Al comenzar la serie esto fue claramente comprobado, y a esto se le atribuye como la principal razón de que "Kesenai Tsumi" haya sido un completo éxito, debutando en el puesto nº 14 de las listas de Oricon, con ventas superiores a las sesenta y cinco mil copias a nivel nacional.

Los trabajos posteriormente lanzados no se convirtieron en éxitos magistrales, pero el quinto sencillo titulado "KISS or KISS" logró recuperar algo las flojas entradas de Nana en las listas, al llegar al nº 11 de las listas de música de su país. La imagen de Nana transmitía un aire de niña Pop rock, igualmente considerado conservador, pero poco a poco su estilo e imagen irían evolucionando hasta llegar, con "KISS or KISS", al Punk pop y al GothLoli. Este último acaparó la atención de varios, en especial de sus fanáticas mujeres que la consideran un modelo de la moda a seguir. Debido a la notable subida de popularidad que experimentó debido a este cambio, desde aquí el GothLoli se convierte en una de las principales características en el estilo de Nana.

Un mes después, en julio de este mismo año, lanza su sencillo "Kanashimi no Kizu" (Cicatriz de Tristeza), segundo tema utilizado en Full Metal Alchemist, pero esta vez en un videojuego, y su primer álbum de estudio, lanzado en agosto y titulado "18 -eighteen-", obtuvo un éxito moderado, llegando al nº 16 de las listas de Oricon. Tras haber experimentado en vivo desde el mismo año de su debút, ya sea en actuaciones en televisión, presentaciones en tiendas, o apariciones en festivales, finalmente Nana realiza su primer concierto Nana Kitade Live Showcase '18-eighteen-' el 7 de septiembre del 2005 en el Shibuya-AX.

2006

Tras algunos meses de receso, en febrero del 2006 Nana regresa nuevamente lanzando un nuevo sencillo titulado "SLAVE of KISS", donde graba cuatro temas distintos con relación a los besos. En este sencillo Nana realiza su primer cover, de la canción "KISS" originalmente de la banda japonesa Princess Princess, y donde también graba por primera vez una canción completamente en inglés de su anterior trabajo "KISS or KISS".

A pesar de que sus ventas no son las mejores, la actividad de Nana se ve disminuída, pero eso no impide que en julio lanze al mercado un mini álbum de covers titulado "Cutie Bunny", que incluyó populares temas de interés para la joven, tanto de cantantes como de populares series de animación.

Este mismo mes su primer álbum álbum "18 -eighteen" es editado en los Estados Unidos por el sello de música asiática residente allí llamado Tofu Records, al cual le fue agregado su tema grabado en inglés. En agosto Nana viaja por primera vez a ese país, donde se presentó en una tienda de Virgin Megastore en San Francisco, y también asistió a una convención Otaku americana llamada Otakon, donde dio entrevistas para radios relacionadas al ambiente de la música japonesa en ese país. En octubre se lanza el segundo single de este año, "Kibou no Kakera" (Fragmentos de Esperanza), escogido primer tema de abertura para Demashita! Powerpuff Girls Z, versión de anime de la popular animación americana Las Chicas Superpoderosas. Su segundo álbum de estudio, titulado "I scream" fue finalmente lanzado en diciembre del 2006, y obtuvo un decepcionante debút en el nº 135 de las listas de Oricon, debido a que principalmente no tuvo ningún sencillo que pudiera considerarse un éxito, como los tuvo el anterior álbum. Poco después de esto Nana comienza su primera gira nacional nanalife LIVE, donde recorre varias locaciones a lo largo y ancho de su país.

2007

En el 2007, debido a las bajas ventas obtenidas por sus últimos trabajos, surgieron fuertes rumores de que el contrato de Nana Kitade con Sony llegaría a su final en poco tiempo. Una vez terminada su gira nacional, y varios meses de un receso, en el mes de julio la cantante viajó a Francia para presentarse en el Japan Expo 2007 de ese país, y en donde aparte de presentar su música también debutó como diseñadora, desfilando los trajes GothLoli que ella misma diseña en el evento llamado Laforet Harajuku.

Este mismo mes, es anunciado que Nana había grabado un nuevo tema, titulado "Antoinette Blue" -En el Japan Expo en Francia confesó que el título estaba inspirado en la reina María Antonieta de ese país-, el cual había sido escogido para ser parte de la serie de anime para TV Tokyo llamada D.Gray-man, como tema de cierre de ésta. Poco después sería anunciado que esta canción se convertiría en un nuevo sencillo, y finalmente fue anunciado su lanzamiento para el 5 de septiembre. "Antoinette Blue" debutó en el puesto nº 34 de las listas de Oricon la primera semana de su lanzamiento.

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PORNO GRAFITTI

2008-03-21T15:05:00.000-07:00

Porno Graffitti (ポルノグラフィティ) es un grupo japonés de música creado en 1999. Tiene 9 álbumes en el mercado, el último es Porno Graffitti.

BIOGRAFÍA
Fue en 1992 cuando Akihito, Haruichi y Tama se conocieron unos a otros. Intercambiaron ideas y crearon la banda en 1994.

Su primer concierto tuvo lugar en la Umeda Banana Hall en Osaka (lugar donde crecieron) frente a un público de treinta personas. Tiempo después grabaron su cinta demo, la cual paró a manos de un representante de Sony. Él no les ofreció un acuerdo de grabación, pero les dijo que poseían mucho potencial y que tener más conciertos que ayudaran a conocerse más en la escena musical es lo que necesitaban. Ellos siguieron aquellos lineamientos y se presentaron en muchos más espectáculos en su pueblo natal así como también en Kobe.

Algunos años pasaron, así como muchos conciertos más. 1997 vino pronto y con eso su oportunidad: Sony les hizo una llamada para participar en la competición DS Audition en Tokio. El primer premio era un contrato de grabación. Es innecesario decir que en el concurso hecho en Mayo de 1998, el trío fue el ganador.

Su primer sencillo como banda major fue Apollo, realizado el 8 de Septiembre de 1999. Éste tuvo buenas críticas y dieron una pequeña gira. Hitori no Yoru vino unos meses después y fue muy bien recibido, el cual fue escogido como la canción de apertura de la serie de animes GTO. Este hecho permitió la realización de sus primer álbum: Romantic Egoist.

Durante los siguientes cinco años la banda sacó muchos más sencillos y álbumes. Todas las vistas con buenas críticas llevaron a la banda a estar en lo alto de muchas listas de popularidad. Aunque, los problemas con la alineación ocurrieron en 2004 cuando Tama decidió dejar la banda; ésto no retrasó a los dos miembros restantes, aunque en Septiembre 8 de ese mismo año realizaron su primer sencillo como un dúo. Sister fue amado por los fans y fue obvio, que aunque Tama tuvo un lugar importante, la banda podría seguir funcionando sin él.

El grupo es autor del segundo Opening de GTO (Great Teacher Onizuka), titulado "Hitori No Yoru". Otro single famoso es el primer opening, titulado Melissa, de la serie de animación japonesa Fullmetal Alchemist, que aparece entre los capítulos 1 al 13. Uno de sus singles se titula "Jyobairo" (yo bailo). Este combina musica de estilo rítmico y moderno, con acordes de bandoneon que a su vez tienen un acento de Tango Argentino.

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RIE FU

2008-03-21T15:04:00.001-07:00

Desde 1992 hasta 1995, Rie fu vivió en Maryland con su familia. Durante este tiempo, ella comenzó a tocar el piano y adquirió la mayoría de su inspiración musical, la cual fue grandemente influida por Sheryl Crow, Michelle Branch, y musicos de pop de los 70 como The Carpenters.

Al regresar a Japón, desde 1995 hasta 2003, Rie terminó su educación primaria y secundaria en Tokio. En 2002 empezó a tocar la guitarra, y casi inmediatamente comenzó a escribir canciones y a grabarlas con una pequeña grabadora de cassette. Luego envió el cassette con sus demos a una compañía discográfica (Sony) y la contrataron.

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RIP SLYME

2008-03-21T15:02:00.000-07:00

Rip Slyme es una banda japonesa de hip hop compuesta por cuatro MC`s: Ryo-Z, Ilmari, Pes & Su; además de un DJ, Fumiya. Su sónido es influenciado por bandas como The Pharcyde, De La Soul, Public Enemy, Jurassic 5, los Beastie Boys, DJ Premier y Leaders of the New School.

Miembros
* Ryo-Z: Ryouji Narita (成田亮治 Narita Ryouji), nacido el 15 de julio de 1974
* Ilmari: Keisuke Ogihara (荻原恵介 Ogihara Keisuke), nacido el 17 de junio de 1976
* Pes: Masatsugu Chiba (千葉昌嗣 Chiba Masatsugu), nacido el 27 de diciembre de 1976
* Su: Kazuto Ootsuki (大槻一人 Ootsuki Kazuto), nacido el 20 de noviembre de 1973
* Fumiya: Fumiya Takeuchi (竹内文也 Takeuchi Fumiya), nacido el 14 de marzo de 1979

Historia
En 1998 lanzaron su primer albúm Talkin' Cheap. También tomaron parte en el Evento de Comunicación Total de la banda Dragon Ash. Tuvieron aún más éxito y firmaron un contrato con Warner en 2000.

En 2002 recibieron el premio a "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Grupo de Hip Hop" en los MTV Video Music Awards Japan.

El mismo año lanzaron su álbum Tokyo Classic, que se convirtió en el primer albúm de hip hop en vender más de un millón de copias en Japón. Este álbum tenía un sonido comparado con el de James Brown con soul y funk. De este álbum se extrajeron los sencillos Funkastic y Rakuen Baby, que ganaron premios de MTV en Japón. Su sencillo Super Shooter es uno de los temas del anime Gantz. Además este grupo destaca de otros por su variedad de estilos musicales, ya sea rap, hip hop, baladas, etc.

Ryo Z y Ilmari formaron otro proyecto llamado Teriyaki Boyz. Su primer sencillo Heartbreaker fue producido por Daft Punk.

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SOWELU

2008-03-21T14:58:00.000-07:00

Aki Harada, conocida en el mundo de la música como Sowelu, es una cantante de JPop nacida el 6 de noviembre de 1982 en Tokyo.

Su carrera musical dio comienzo en el 2002 con el lanzamiento de su primer single, “Beautiful Dreamer”, una balada que la catapultó a las listas de éxitos japonesas, y la ayudó poco tiempo después a lanzar su primer álbum recopilatorio, “Geofu”, que tuve un gran éxito y le proporcionó gran reconocimiento, llegando al número 4 de las listas de éxitos y vendiendo más de 300.000 copias.

Bajo el sello de DEFStar de Sony Music Japan, Sowelu continuó lanzando singles como “Glisten”, tema principal del cual sirvió como base musical para la campaña publicitaria de maquillajes de la cadena Menard, que le hizo ganar más popularidad ayudándola así a dar voz a uno de los temas de la serie Full Metal Alchemist, hecho que hizo a la cantante darse a conocer en EEUU. Poco tiempo después y gracias a esto, Fortune, canción que daría título a su cuarto single, formaría parte de un recopilatorio de JMusic en America, “Neo Soul”.

Hasta el momento, la cantante ha lanzado cuatro discos, que han llegado al Top 40 de las listas de éxitos de Japón, destacando que su disco “24 - twenty four” consiguió llegar hasta el puesto número tres, donde permaneció durante varias semanas, por lo que está claro que esta cantante goza de una gran fama en Japón.

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